Primitivo Unknownjueves, 27 de marzo de 2014 0 comentarios

"Primitivo" 900 x 600 px

El tema se propuso con unos amigos ilustradores.

La intención era que cada quien representara la palabra primitivo con su propio estilo.

La flecha es un símbolo de la dirección, señala y muestra donde es el camino.

La razón por la cual hago estas flechas que van a todas partes de manera irregular es por que pienso que en la vida se nos presentan muchos caminos, algunos hacia la grandeza, otros hacia el fracaso, pero a veces nuestro limitado criterio no nos permite ver cual es el correcto. El camino que conduce a la prosperidad es impredecible y la incertidumbre de saber si estoy en el camino correcto alberga dentro de mi todo el tiempo. Este estigma se ha reflejado en algunas de mis ilustraciones. En este caso, me pareció buena idea ilustrar un mammut compuesto por estas flechas de direcciones irregulares.

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Seher One Unknownmartes, 25 de marzo de 2014 0 comentarios

Seher One

Nacido en la Ciudad de México. Seher One creció admirando las pintas en las paredes de las calles capitalinas, intentando decodificarlas. 

A la edad de dieciséis años tuvo sus primeras experiencias con el graffiti; lo que lo llevó a descubrir e interesarse en el Arte Urbano a través de publicaciones impresas y otros medios de difusión.Luego de su primera formación en las calles de la capital mexicana, decide estudiar la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), especializándose en Ilustración.

Seher One es un artista mexicano cuyo trabajo ha comenzado a ser reconocido a nivel internacional, vislumbrándose como uno de los artistas urbanos mexicanos mas prometedores. Ha participado en numerosas exposiciones en México y sus ilustraciones han aparecido en portadas de revistas como Canvas, Dibujarte, Migala y Nylon Guys; así como en las páginas de las revistas Loop y Latina Magazine. Hoy en día la obra de Seher One decora los muros de diferentes exteriores y áreas privadas ubicados en distintos puntos de la República Mexicana. 

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Will Barras Unknownmartes, 18 de marzo de 2014 0 comentarios

Will Barras es uno de los miembros mas originales del colectivo “Scrawl”.

Reconocido por su camino al éxito con su serie “Hip Hop Don't Stop”.

Se dice que este artista francés es uno de los que es casi imposible de copiar por su gran trayectoria y trazos caóticos. Con los años, Will ha desarrollado su distintivo estilo a partir del hip hop, eventos de patinadores y de bmx.

En algún momento de su vida, él pasó por un período de influencia por los rodeos, en algunas obras se ven reflejados jinetes encima de toros furiosos. Esto se desarrolló en un interés por las escenas de cacería frente a puestas de sol con colores extraños. Desde entonces, su trabajo se ha vuelto cada vez más psicodélico en sus murales.

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Pruebas de la existencia de un hombre Unknownmiércoles, 12 de marzo de 2014 0 comentarios

"Venom" Acrílico sobre madera. 40 x 18 cada marco

En esta actividad quise plasmar a uno de tantos de mis personajes favoritos del universo de Marvel cómics "Venom". En aquel momento el trabajo de Roy Lichtenstein no dejaba de rondar por mi cabeza y me motivó a sacar algo propio.

El proceso de esta obra fue bastante apasionante y meticuloso. Hice lo posible por cuidar los detalles para una optima presentación. La imagen fue sacada de una serie del cómic "Maximum Carnage" uno de los crossover al que le tengo gran valor sentimental. 

El mensaje que pronuncia "Venom" en el primer marco, en realidad no es completamente suyo.

Pienso que una persona existe en este plano por la prueba de que se le ha visto físicamente así como sus acciones o las consecuencias de ellas. Si un hombre es despojado de su mente y de sus obras hechas en vida es entonces cuando no habrá ninguna esencia de él. Es en ese momento cuando la persona habrá dejado de existir completamente.

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Icono del Arte Pop Unknownmartes, 11 de marzo de 2014 0 comentarios

Roy Linchtenstein

Pintor de origen norteamericano nacido en la ciudad de Nueva York, en el año de 1923.
Su serie más famosa apareció en los 60's, cuando presentó una serie de piezas que partían de imágenes retomadas de las composiciones e ilustraciones del universo del cómic, presentadas en lienzos de gran tamaño sobre una textura de puntos.

La intención de Roy se dice que era quitar la intención de seguir la historieta como tal y enaltecer simplemente la imagen como un elemento de decoración, haciendo representaciones de viñetas cada vez mas abstractas, ya que quitaba colores para representar solo los primarios: amarillo, rojo y azul.

Su estilo es considerado como uno de los mas grandes representantes del arte pop. Este artista se hacia valer de herramientas y materiales poco convencionales para lograr plasmar texturas y lineas lo suficientemente rectas y precisas que incluso es difícil notar que esto fue hecho a mano.


De entre todas sus obras, de gran formato, cabe destacar "Takka, Takka" (1962) y el óleo
"Nos elevamos lentamente" (1964), donde se aprecia el gran dominio de trazo de la malla de puntos muy característico de la impresión de un cómic.

"Whaam!", 1963

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Cambio de fondo Unknownjueves, 6 de marzo de 2014 0 comentarios

"Inmortal" Boceto de pintura acrílica sobre cartulina negra

Acostumbrado a trabajar sobre la habitual y cotidiana hoja blanca tamaño carta, hace algunos años un profesor de ilustración me recomendó que le diera un giro a eso para obtener resultados más interesantes. "No está mal... pero, ¿que tal se vería si lo haces sobre un papel color negro?". Las palabras de mi maestro en ese momento cambiaron algo dentro de mi cabeza. Por absurdo que parezca jamás se me había ocurrido algo así. La propuesta era tan enigmática que incluso opté por encuadernar unos pliegos de cartulina negra cortados casi de tamaño oficio antes de trazar algo.

Solamente hasta tener el cuaderno negro listo fue cuando comencé a hacer mis pruebas.

Es impresionante la gran ayuda que te puede generar una buena selección de fondo en tu ilustración. Este ejercicio me abrió el panorama a otro tipo de superficies tratando de alejarme de la tradicional hoja blanca tamaño carta. Bien o mal, me encuentro muy agradecido por esos consejos, sobre todo por optimizar la búsqueda de materiales nuevos que contribuyen al impacto de espectador.

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45rpm Unknownlunes, 3 de marzo de 2014 0 comentarios

45rpm

Miembro del "What Colective" que se dice representa a la más vibrante obra artística de la ciudad de Bristol, Reino Unido.

La superficie donde trabaja sus bocetos son normalmente objetos que va recolectando día a día en cualquier lado que se encuentre.

Manuales, diccionarios, boletos, tickets, periódicos entre otros, son algunos materiales que utilizan como base para plasmar sus personajes hechos con esos contornos gruesos muy característicos de las caricaturas. Esa combinación de imagen sombría y ordenada de un manual o periódico con los contornos gruesos y abundantes manchas en plasta generan un resultado bastante interesante.

Normalmente su trabajo es identificado por un ave  representado de forma abstracta (sin mucho detalle) que normalmente es plasmado en diferentes colores según el gusto del artista urbano. Pienso que el mérito de 45rpm recae en sus bocetos, ya que, muy rara vez realiza cambios en su obra final y procura plasmar una copia exacta de su boceto. Casi como si quisiera terminar su trabajo desde la planeación.

El mismo afirma:

"i take just as much time on a sketchbook piece as i do on a canvas for a show"

aclarando que se toma el mismo tiempo creando algo en un pedazo cuaderno de dibujo como en un lienzo para un evento especial.

Además, también nos enseña que no es necesario tener un cuaderno de bocetos caro para poder desarrollar tus habilidades artísticas. Es inteligente sacar provecho de superficies que los demás consideran como basura y optimizarlos para un fin artístico ahorrándose mucho dinero.

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