martes, 29 de abril de 2014

Mark Ryden
Unknownmartes, 29 de abril de 2014 0 comentarios





Mark Ryden



Nació el 20 de enero de 1963 en Oregon, Estados Unidos. Hijo de Barbara y Keith Ryden, y se crío en el sur de California, en variadas ciudades. Estudió ilustración y se graduó del Art Center College of Design en Pasadena, en el año 1987. Su debut en una exposición solista fue con la saga “The meat show”, y se realizó en Pasadena en 1998.

A mediados de los años 80, Ryden saltó a la fama o por lo menos llamó la atención de la gente que seguía revistas como Rolling Stone. Realizó la tapa del libro “Desperation” de Stephen King, algunos afiches para películas de Tim burton y el arte de portada del disco “Dangerous” de Michael Jackson”, entre otros.
Entre sus clientes mas fieles se encuentran Robert DeNiro, Bjork, Christina Ricci, Chris Carter (creador de X-Files), Bridget Fonda y Leo DiCaprio entre otros. Retrató (aparte de a Ricci y a DiCaprio) a Jimmi Hendrix y Nirvana, además de a Barbie y los mismísimos Teletubbies. Estos clientes, llegan a pagar mas de 600 mil dólares por un cuadro que no suele superar el metro y hasta 20 mil por miniaturas de 10 centímetros.


En sus cuadros se ven mezclas de juguetes e insectos y son protagonizadas por niños y niñas de ojos saltones, con una mirada tan serena como inquietante. Su mezcla de la perversidad con la sensualidad y la inocencia en sus lienzos hacen
de su trabajo algo
increible.

Actualmente pinta desde cuadros enormes hasta pequeños trabajos en papel en blanco y negro. En una de las últimas exposiciones, realizada en 2007, su obra “The Tree of Life” se vendió por 800 mil dólares al Museo de arte contemporáneo de Los Ángeles.

miércoles, 23 de abril de 2014

Deathbook
Unknownmiércoles, 23 de abril de 2014 0 comentarios


"Deathbook" cartel 90 x 60 cm


En el museo Mexicano del Diseño, (MUMEDI) cada año se hace una convocatoria de un concurso de cartel. Este se le llama "A la muerte con una sonrisa" y las reglas para hacer tu propuesta son simples: utilizar ilustración digital, ilustración tradicional, pintura, fotografía o cualquier tipo de representación gráfica que tenga que ver con el titulo.

Este cartel también entró a concursar junto con el cartel "Warning" publicado en un post anterior.
En este caso, quise atribuirle a la muerte la característica humana de tener necesidad de formar parte de las redes sociales en esta época moderna, en donde simplemente puede realizar las funciones de dejar vivir o dejar morir a aquella persona que quisiera agregar en el buscador. Esta propuesta es meramente ilustración vectorial. Me temo que no llegó a los finalistas debido a ocupar colores muy institucionales con la posibilidad de hacer publicidad... pero, pareció buena idea mostrarlo como experiencia de que algunas veces, a pesar de que una idea es buena, la técnica también debe de ser la indicada.

martes, 15 de abril de 2014

Jorge Alderete
Unknownmartes, 15 de abril de 2014 0 comentarios





Jorge Alderete


Nacido argentina, en el año de 1971. Jorge Alderete a sus 18 años viajó a La Plata, en la provincia de Buenos Aires, para estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.






Su trabajo ha sido publicado en varios libros internacionales como "Illustration Now" y "Latin American Graphic Design" ambos de la editorial Taschen, "Pictoplasma", "Los logos series" entre otros.

Su obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo. En México su trabajo se ha hecho presente en la galería "José María Velasco", en el "Museo de la Ciudad" y también en el "Museo de Arte Moderno".














En su trayectoria como diseñador e ilustrador, también ha colaborado en trabajos de animación de forma independiente para varias televisoras como MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.

Durante su carrera ha diseñado aproximadamente 80 diseños para discos de bandas procedentes de distintas partes del mundo, entre ellos se encuentran "Los Fabulosos Cadillacs", "Lost Acapulco", "Twin Tones", "Los Explosivos" entre otros.





miércoles, 9 de abril de 2014

A la muerte con una sonrisa
Unknownmiércoles, 9 de abril de 2014 0 comentarios



"Warning" cartel 90 x 60 cm


En el museo Mexicano del Diseño, (MUMEDI) cada año se hace una convocatoria de un concurso de cartel. Este se le llama "A la muerte con una sonrisa" y las reglas para hacer tu propuesta son simples: utilizar ilustración digital, ilustración tradicional, pintura, fotografía o cualquier tipo de representación gráfica que tenga que ver con el titulo.

Este concurso refleja el momento en el cual los participantes analizan chistes, estilos, ideologías entre otras cosas relacionadas al folclor mexicano para presentar una obra mas atinada al tema propuesto que se relaciona al día de muertos.
En este caso, me pareció buena idea representar a la muerte como un asesino serial, un bandido suelto al que debemos tenerle mucha precaución ya que es el único capaz de tirar a matar, simulando uno de esos carteles antiguos de viejo oeste.

Al tener suficientes propuestas de cartel, los jueces realizan una larga evaluación para recalcar a los mejores diseños y así presentar a los 3 primeros lugares con sus respectivos premios.
Este cartel no llegó a quedar dentro de los finalistas, pero el concurso como tal me dio mucho mas de lo que le invertí al cartel. Me di cuenta que hay gente muy talentosa en México y que se debe trabajar el triple para ser competitivo, que también el estilo y la técnica no lo es todo; Si tu idea es buena y conlleva un concepto mas profundo, puede llegar a un impacto mayor por mas minimalista y sencillo que sea el cartel, y por ultimo, no debemos tratar de ganar todos los concursos, mas bien, no debemos dejar de crear cosas nuevas.

martes, 8 de abril de 2014

Sego
Unknownmartes, 8 de abril de 2014 0 comentarios





Sego


Creador de graffiti nacido en México DF. Siempre ha tenido como prioridad desarrollar su trabajo en los muros de las calles, algunas de ellas en la ciudad de México , París Buenos Aires y La Habana en Cuba por nombrar algunas, pero también ha expuesto en galerías de Oaxaca y Guadalajara.



Tras cumplir una década de trayectoria, ha trabajado para marcas muy conocidas y representado a México en festivales internacionales. Su trabajo esta recientemente publicado en varios libros Internacionales como Street Skechbook, Graffiti Planet, Belio, 30 Back tho the roots, y más.

Con un estilo muy particular, su trabajo va desde las formas orgánicas y criaturas de fantasía que circundan su propio mundo, donde se nota claramente su inspiración animal y vegetal entre otros temas, esto tiene que ver con su niñez cuando su familia tuvo que mudarse a la zona del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca , una zona selvática donde el estaba en contacto directo con la naturaleza.

http://segoyovbal.blogspot.mx/



 


jueves, 3 de abril de 2014

Un bocetillo
Unknownjueves, 3 de abril de 2014 0 comentarios



En mis tiempos libres, fuera de los pendientes y otras presiones, es muy frecuente que realice cosas como esta.
Me gusta mucho alterar la forma de algunos objetos y trabajar en las luces y sombras para asemejar un poco a la realidad.

Desde luego, el boceto tiene que ver con el estilo que he tratado de ir desarrollando.
En la temporada en la que dibujaba objetos de la vida diaria, se me ocurrió darle un giro al trabajo para hacerlo mas complejo y entretenido para mi. Creo que cualquiera puede dibujar un lápiz, pero, ¿de que atributos dotarias a un lápiz para que cualquiera que lo mire sepa que es un dibujo hecho por ti?.
Busca nuevas opciones, altera las reglas establecidas y tendrás mayor impacto en tus dibujos.

martes, 1 de abril de 2014

Gabriel Martínez Meave
Unknownmartes, 1 de abril de 2014 0 comentarios








Gabriel Martínez Meave


Nació en la Ciudad de México en 1972, es ilustrador, calígrafo, tipógrafo y diseñador gráfico por la Universidad Iberoamericana.
Su pasión por las letras lo llevó a estudiar de manera autodidacta tipografía y caligrafía, actualmente es profesor de la Universidad Anáhuac.

Ha participado en varios congresos y conferencia a nivel internacional, algunos países son E.U.A., Brasil, España y Canadá. Entre sus clientes se encuentran Cervecería Moctezúma, Presidente, Mexicana de Aviación y Camel.





Sus cuadernos de bocetos están llenas de mundos oníricos que más tarde pasa a ilustraciones que bien podrían salir de cuentos, de objetos antiguos como cartas de tarot, contextos intrigantes, algunos con unos pocos colores que no dejan de impactar a la vista y un poco de ironía escondida en sus trabajos.


Su tipografía, es una mezcla de caligráfica, gótica y de fantasía casi sacada de manuscritos del medievo, renacimiento y el mundo prehispánico que con la exacta selección de colores dan impresiones asombrosas.
Tanto sus ilustraciones como su tipografía tienen esa sazón mexicana. Basta mencionar algunos nombres de familias tipográficas creadas por Kimera; Aztlán, Mexica y Lagarto para darnos idea de la gran influencia que ejercen los valores estéticos de nuestro pueblo.

www.meave.org