El anhelo detrás del mensaje Unknownjueves, 15 de mayo de 2014 0 comentarios

"El anhelo detrás del mensaje" ilustración vectorial 900 x 600 px

"Golpeavisa", se conforma de un grupo de diseñadores profesionales con más de diez años de experiencia. Este grupo labora en un pequeño estudio en donde su trabajo se retroalimenta de música, películas, fútbol, series de TV, historias, entre otras cosas.

Este grupo formo un blog al que llamaron "Blogolpeavisa" en el cual invitaban a diseñadores, ilustradores y artistas plásticos a una sencilla actividad de ilustrar semanalmente. A esto se le llamó "viernes de ilustración", como su nombre lo dice, cada viernes se proponía un tema y se subían las obras durante toda la semana.

Poco después esta actividad se comenzó a realizar mensualmente. Yo llegué a participar varias veces, me agradaba muchísimo ver el trabajo de otras personas así como también me gustaba el hecho de que alguien más miraba mi trabajo, sin embargo, lo bueno dura poco.

El ultimo tema propuesto fue "Final", y el hecho de que se trataba de la ultima ilustración me hacia sentir algo inconforme. Fue entonces cuando me imagine haciendo berrinche como los niños, tratando de dar el mensaje de que se repitiera la actividad una vez más. El resultado en su momento me pareció gracioso. Una ilustración simple y clara donde me plasmé a mi mismo pidiendo que no terminara lo inevitable.

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Autoretrato Unknownjueves, 8 de mayo de 2014 0 comentarios

Autoretrato. Pluma bick sobre sketch 17 x 25 cm

El Hiperrealismo, también conocido como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Fotorrealismo, es un movimiento pictórico que nació en la época de los años 60, cuyas técnicas aspiran a una precisión casi fotográfica.
Esta corriente busca mantener en la figura pictórica una conexión con la visión fotográfica del encuadre y la representación de la escena.

El mérito al tratar de conseguir una imagen así consiste en contener la paciencia y dedicarle tiempo a los más pequeños e insignificantes detalles; dejar pasar por alto texturas, luces, sombras, entre otros puntos, marcaría la diferencia entre una imagen casi fotográfica y un dibujo que pretende asemejarse a la realidad. Lograrlo no es nada fácil, solo la constancia en la practica podrá dirigirnos a resultados de gran impacto.

Aún trato de aumentar mi nivel con el fin de lograr imágenes Hiperrealistas de mayor calidad.

Se que la perfección es inalcanzable, pero ésta es una de mis pasiones mas grandes

y no dejaré de practicar jamás.

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Herakut Unknownmartes, 6 de mayo de 2014 0 comentarios

Herakut

Colectivo de origen alemán formado por dos Artistas:

Hera, de Frankfurt y Akut, de Erfurt.

Empezaron a pintar en conjunto después de conocerse en el Festival Urbano de Artes de Sevilla, en 2004. Antes de eso, sólo sabían del trabajo de cada uno por publicaciones en revistas de arte urbano y grafiti. A pesar de que trabajaban juntos y ambos se especializan en pintar personajes, sus estilos son muy diferentes en cuanto a técnica, motivo por el cuál se llegan a complementar.

Se dice que el contenido visual y los textos de su obra son una expresión intuitiva del estado mental en la que se ubica su generación. Ellos se ven a sí mismos como parte de un movimiento cultural general, sin ningún tipo de barrera artísticas.

Akut empezó haciendo grafiti a los 14 años, rodeado de otras culturas, influenciado por el hip hop y grafiti sin una finalidad artística.

Hera comenzó a pintar paredes en 2001.

Sintió la necesidad de trabajar dimensiones más grandes desde el inicio. En su trabajo se persibe una fuerte influencia de la técnica de años de estricta educación artística que recibió desde muy pequeña. Hoy día, Hera le da un sentido más espontáneo a sus pinturas a través de la libertad que le permite este formato.

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30 - 04 Unknownjueves, 1 de mayo de 2014 0 comentarios

"30 - 04" 800 x 600 px

Conmemorativo al día del niño, me animé a realizar esta ilustración expresando a amigos y a mis seres más cercanos que no debemos olvidarnos de la gran sensación de ser niños. La vida diaria, algunas veces, nos agobia tanto que perdemos el sentido y la razón de por que tomamos acción de las cosas. 

Tiempo atrás, estuve laborando en un lugar bastante tedioso y rutinario; esto me transformó en una persona mas amargada de lo normal y olvide por completo la razón por la cual me encontraba ahí: adquirir poder adquisitivo para lograr sacar deudas, inscribirme a más talleres, comprar materiales, conseguir libros, etc... pero lo peor, olvide el compromiso de tener una vida plena y hacer feliz a mi pareja. Irónicamente en este empleo todo me pasó al revés.

Mas allá de la sobrevalorada explicación de "no debemos dejar de ser niños", quisiera decir que deberíamos conservar el pensamiento de un niño. A esto me refiero a 3 puntos:

- No debemos olvidar ese gusto de aprender cosas nuevas, si a esto le agregamos que pudiéramos conservar la sencillez y humildad de admitir que hay gente mejor que nosotros, tal vez el mundo sería revolucionariamente distinto.

- Olvidar la pena y prejuicios, ya que esto simplemente nos limita intentar cosas nuevas y todos sabemos que de los errores siempre se aprende algo.

- No dejar de divertirse de una manera simple. Los niños siempre encuentran la forma de divertirse con palos y piedras. Esto refleja que no es necesario gastar tanto dinero, tiempo y esfuerzo para simplemente pasar un buen rato tanto con amigos como con seres queridos.

Estas no son reglas universales, solamente expreso mi humilde punto de vista, pero en lo personal, creo que si hubiera ordenado mis prioridades y si hubiera tenido tiempo para reflexionarlo antes no hubiera perdido tanto por tan poco.

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Mark Ryden Unknownmartes, 29 de abril de 2014 0 comentarios

Mark Ryden

Nació el 20 de enero de 1963 en Oregon, Estados Unidos. Hijo de Barbara y Keith Ryden, y se crío en el sur de California, en variadas ciudades. Estudió ilustración y se graduó del Art Center College of Design en Pasadena, en el año 1987. Su debut en una exposición solista fue con la saga “The meat show”, y se realizó en Pasadena en 1998.

A mediados de los años 80, Ryden saltó a la fama o por lo menos llamó la atención de la gente que seguía revistas como Rolling Stone. Realizó la tapa del libro “Desperation” de Stephen King, algunos afiches para películas de Tim burton y el arte de portada del disco “Dangerous” de Michael Jackson”, entre otros.

Entre sus clientes mas fieles se encuentran Robert DeNiro, Bjork, Christina Ricci, Chris Carter (creador de X-Files), Bridget Fonda y Leo DiCaprio entre otros. Retrató (aparte de a Ricci y a DiCaprio) a Jimmi Hendrix y Nirvana, además de a Barbie y los mismísimos Teletubbies. Estos clientes, llegan a pagar mas de 600 mil dólares por un cuadro que no suele superar el metro y hasta 20 mil por miniaturas de 10 centímetros.

En sus cuadros se ven mezclas de juguetes e insectos y son protagonizadas por niños y niñas de ojos saltones, con una mirada tan serena como inquietante. Su mezcla de la perversidad con la sensualidad y la inocencia en sus lienzos hacen

de su trabajo algo

increible.

Actualmente pinta desde cuadros enormes hasta pequeños trabajos en papel en blanco y negro. En una de las últimas exposiciones, realizada en 2007, su obra “The Tree of Life” se vendió por 800 mil dólares al Museo de arte contemporáneo de Los Ángeles.

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Deathbook Unknownmiércoles, 23 de abril de 2014 0 comentarios

"Deathbook" cartel 90 x 60 cm

En el museo Mexicano del Diseño, (MUMEDI) cada año se hace una convocatoria de un concurso de cartel. Este se le llama "A la muerte con una sonrisa" y las reglas para hacer tu propuesta son simples: utilizar ilustración digital, ilustración tradicional, pintura, fotografía o cualquier tipo de representación gráfica que tenga que ver con el titulo.

Este cartel también entró a concursar junto con el cartel "Warning" publicado en un post anterior.

En este caso, quise atribuirle a la muerte la característica humana de tener necesidad de formar parte de las redes sociales en esta época moderna, en donde simplemente puede realizar las funciones de dejar vivir o dejar morir a aquella persona que quisiera agregar en el buscador. Esta propuesta es meramente ilustración vectorial. Me temo que no llegó a los finalistas debido a ocupar colores muy institucionales con la posibilidad de hacer publicidad... pero, pareció buena idea mostrarlo como experiencia de que algunas veces, a pesar de que una idea es buena, la técnica también debe de ser la indicada.

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Jorge Alderete Unknownmartes, 15 de abril de 2014 0 comentarios

Jorge Alderete

Nacido argentina, en el año de 1971. Jorge Alderete a sus 18 años viajó a La Plata, en la provincia de Buenos Aires, para estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Su trabajo ha sido publicado en varios libros internacionales como "Illustration Now" y "Latin American Graphic Design" ambos de la editorial Taschen, "Pictoplasma", "Los logos series" entre otros.

Su obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo. En México su trabajo se ha hecho presente en la galería "José María Velasco", en el "Museo de la Ciudad" y también en el "Museo de Arte Moderno".

En su trayectoria como diseñador e ilustrador, también ha colaborado en trabajos de animación de forma independiente para varias televisoras como MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.

Durante su carrera ha diseñado aproximadamente 80 diseños para discos de bandas procedentes de distintas partes del mundo, entre ellos se encuentran "Los Fabulosos Cadillacs", "Lost Acapulco", "Twin Tones", "Los Explosivos" entre otros.

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